Con Good Luck, Have Fun, Don’t Die, Gore Verbinski torna alla regia dopo anni di silenzio e lo fa con un film che prende le paure contemporanee sull’intelligenza artificiale e le trasforma in un’action-comedy nervosa, ironica e sorprendentemente attuale. Presentato alla 76ª Berlinale, il film è uno dei titoli più energici visti finora al festival.
La premessa è immediata e fortissima: un uomo che sostiene di venire dal futuro irrompe in un diner di Los Angeles, prende in ostaggio i clienti e li invita a seguirlo se vogliono sopravvivere all’imminente fine del mondo. Non è un salvatore muscolare alla Terminator, ma l’opposto: un apocalittico da angolo di strada che nessuno prenderebbe sul serio. Eppure sembra sapere troppo. Molto più di quanto dovrebbe.
Interpretato da un perfetto Sam Rockwell, il protagonista racconta di aver già vissuto quella notte infinite volte. Ogni volta finisce male. Ogni volta può premere un pulsante e ricominciare. Una specie di Groundhog Day futuristico in cui il tempo è un loop disperato e la rivoluzione contro le macchine sembra sempre sfuggire di mano.
Indice
Una satira contro l’intelligenza artificiale e la dipendenza tecnologica
Il film è apertamente una satira sociale sull’AI e sull’uso compulsivo degli smartphone. Non è un attacco sottile: l’intelligenza artificiale viene presentata come una forza che svuota l’esperienza umana, che replica emozioni senza comprenderle, che invade scuola, famiglia, relazioni, lutto.
La critica è evidente, talvolta persino insistita. Ma il punto è che funziona sul piano dell’intrattenimento. Verbinski evita il tono apocalittico pesante e sceglie invece un registro ironico, quasi cartoonesco, che ricorda a tratti una follia da Looney Tunes applicata al collasso tecnologico.
Il film suggerisce una cosa molto chiara: l’AI non è una minaccia lontana, futuristica. È una paura già presente, già integrata nelle nostre vite quotidiane.
Good Luck, Have Fun, Don’t Die: Struttura episodica e personaggi: quando la narrazione si spezza
La sceneggiatura di Matthew Robinson introduce una struttura quasi da mini-Black Mirror. Dopo l’esplosiva scena iniziale nel diner, il film torna indietro per raccontare le storie dei personaggi destinati a seguire il “viaggiatore del tempo”.
C’è la coppia di insegnanti che combatte contro la digitalizzazione forzata delle scuole.
C’è una madre che ha perso il figlio in una sparatoria e trova nella tecnologia una possibilità inquietante di riavvicinarsi a lui.
C’è una giovane donna allergica al mondo digitale che ha visto il proprio compagno scomparire dentro universi virtuali.
Questi segmenti sono tematicamente coerenti e rafforzano il discorso sull’impatto dell’AI su educazione, genitorialità e lutto. Tuttavia, la struttura episodica spezza il ritmo proprio quando la tensione narrativa stava crescendo. Ogni flashback rallenta la corsa e Verbinski riesce solo in parte a recuperare lo slancio.
È qui che il film mostra la sua natura leggermente disordinata nella costruzione ma che non perde mai completamente energia.
Regia e tono: il ritorno creativo di Gore Verbinski
Dal punto di vista registico, Good Luck, Have Fun, Don’t Die è davvero ben fatto. Verbinski costruisce ritmo e tensione con grande controllo formale. La messa in scena è dinamica, brillante, sempre in movimento. Anche nei momenti più esplicitamente polemici, il film rimane giocoso.
È più difficile di quanto sembri fare un film divertente su come l’AI potrebbe distruggerci. Qui il merito è anche del cast, compatto e in sintonia, ma soprattutto di Rockwell, che regge l’intero impianto con carisma e una vena tragicomica perfettamente calibrata.
Good Luck, Have Fun, Don’t Die: un avvertimento sotto forma di intrattenimento
Guardando l’insieme, emerge una posizione molto netta: l’intelligenza artificiale è vista come qualcosa di pericolosamente vuoto. Un sistema che replica l’esperienza umana eliminandone le parti “sporche”, imperfette, vitali.
Verbinski e Robinson non parlano solo di futuro. Parlano di presente. Parlano di un’industria che utilizza sempre più AI, di un mondo che delega emozioni e memoria agli algoritmi. Il film arriva in un momento storico in cui la questione non è teorica ma concreta.
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